Пейзажи Ефрема Ивановича Зверькова прежде всего привлекают зрителя своей непохожестью на картины других художников. У Е. Зверькова свой язык, свой голос, свое видение мира¸ свой взгляд на жизнь. Его манера письма, тонкие переливы красок создают ощущение какой то необъяснимой нежности, покоя. Пейзажи Е. Зверькова, очень лиричные в основе, навевают чувство душевной грусти, но их образный строй оптимистичный. Глубокая вера в жизнь, присущая искусству Е. Зверькова, предельно выражена, например, в его картине «Одинокая яблоня» (1973): у дороги, уходящей к дальнему лесу, на пригорке, среди зеленой весенней травы стоит стройная, молодая, опушенная буйным белым цветом одинокая яблонька. Ее треплет весенний ветер, покачивая ветви тонкого стана, но упрямо и гордо стоит крепенькая яблонька, утверждая свое право на жизнь. С холстов Е. Зверькова встают красоты так любимой им северной природы. То он пишет суровое, с нависшими тучами Онежское озеро, то темнеющие дома за серо-мглистой дымкой белой ночи, то стройную красоту белокаменных храмов Борисоглебска, Каргополя, старинную самобытную деревянную архитектуру северных районов России… Русский Север художник пишет в разное время года, в разном состоянии дня: «Северная весна» (1969), «Весна в лесу» (1971), «Зимнее солнце» (1970), «Ледоход на Мезени» (1971), «Разлив» (1971), «Травы цветут» (1971), «Ручей» (1972), «Белая ночь» (1974)… Мастеру «пейзажа-настроения» чужда безудержная живописная лихость Мягкие, тонкие живописные тона, переливаясь, создают гармонически слитный образ природы. Небо, земля и воздух, неоглядные дали, порывы ветра, течение реки, по-своему увиденные и переданные на холсте художником, создают возвышенный поэтический образ